IWISTAO WHFSC-FR565WLC-6.5 スピーカー キャビネットと MARK HI-FI 6.5 インチ メタル コーン ドライバーのレビュー
IWISTAO WHFSC- FR565WLC-6.5 スピーカー キャビネットと MARK HI-FI 6.5 インチ メタル コーンドライバーのレビュー。
ダン・ハリソン、ジャガー・ミュージックの音楽プロデューサー兼オーナー[ www.JaguarMusic-MARS.com ]
最近のリビング ルームの改装により、大きな LOTH-X AURA ホーム ステレオ スピーカーを置くスペースがなくなりました。これらは、Lowther に似た 6.5 インチのフルレンジドライバーと、正面向きのホーンで終わる内部ラビリンスを特徴としています。高価で購入時のレビューも良かったのですが、タワースピーカーが大きく、小型化が必要です。
私はプロの音楽プロデューサーです。スタジオで作業するときは、正確に設計されたモニターを使用します。しかし、自宅で何気なく聞いているときは、AURA などのホーン搭載スピーカーによって作成される音響アーティファクトを楽しんでいます。ラビリンス/ホーンのデザインは、微妙な時間遅延と位相反転を生み出し、リスナーにライブパフォーマンス環境にいるような錯覚を与えます.これは、ボーカルや小さなアンサンブルのクラシックやジャズの録音に特に適しています。しかし、それはあらゆる種類の音楽に特別な次元を追加します。
私はいつも、自分で選んだドライバーに合わせた DIY (自分でやる) スピーカー キャビネットを試してみたいと思っていました。オンラインでオプションを検索するのに時間を費やし、最終的に IWISTAO WHFSC-FR565WLC 6 を選択しました。 5スピーカーキャビネット。 [ https://www.iwistao.com/collections/all/products/ _ _スピーカーユニット DIY ] LOTH-X AURA の約 1/3 のサイズですが、6.5 インチのドライバーを搭載し、1.6 メートルのラビリンスリターンを備えています。それらは、下の写真のような高度なコンピューター支援設計の音響迷路を備えた、重厚な集成材で構成されています。
ドライバーの選択に関しては、さまざまなソースからいくつかの候補を検討しましたが、IWISTAO の営業スタッフと相談した結果、彼らが強く推奨する MARK HI-FI 6.5 インチ メタル コーン ドライバーのペアに決定しました。彼らは私よりもはるかにスピーカー設計のエンジニアリング経験が豊富で、これが理想的な組み合わせだと彼らが考えるなら、彼らのアドバイスを聞くべきだと私は考えました.そのアドバイスは非常に根拠のあるものであることが判明しました。
スピーカーのオーディションの準備として、私の中心位置から約 9 フィート離れた耳の高さの高いスタンドにスピーカーを 8 フィート離して配置しました。私は AOSIBAO M12 UF 60 インテグレーテッド アンプを搭載した Marantz CD 606 コンパクト ディスク プレーヤーを使用し、トーン コントロールをニュートラルに設定しました。これは、チャンネルあたり 80 ワットを提供するクラス AB ハイブリッド チューブ アンプです。公称周波数範囲は 40 ~ 20,000Hz、周波数応答は 52 ~ 32Khz ± 3db です。
リスニング素材として、よく知っている 3 つの録音を選びました。ドナルド フェイゲンの「ザ ナイトフライ」、ヨーヨー マの「ソウル オブ ザ タンゴ」、そしてボズ スカッグスの「しかし美しい」です。ラウドスピーカーの一般的な特性を評価し、印象を要約するために、3 つの録音すべてを聞きました。その後、IWISTAO/MARK HI-FI セットと比較するために、Boz Scaggs の CD を LOTH-X AURA に切り替えて再度聴きました。
で「ナイトフライ」を聴く
IWISTAO/MARK HI-FI ラウドスピーカー
Donald Fagen の「The Nightfly」は、1982 年に録音されたとき、画期的なアルバムでした。これは、作成された最初のマルチトラックの全デジタル録音の 1 つです。絶妙にアレンジ、プロデュース、エンジニアリングされており、ジェフ・ポーカロ、リック・デリンジャー、ラリー・カールトンなど、当時の最高のスタジオミュージシャンの多くが出演しています。
IWISTEOのMARK HI-FI搭載スピーカーは、このクラシック録音を美しく再現します。 Porcaro のキック ドラムは明確でパンチの効いたメロディックなベース ラインと融合し、ソリッドなボトム エンドを生み出します。スネアは歯切れが良く、わずかに金属的で、トラックを動かすのに十分な低い周波数とクラックがあります。エンジニアのロジャー ニコルズは、このプロジェクトで使用する最初のドラム マシン シンセサイザー (彼は「Wendle」と名付けました) の 1 つを開発しました。 Wendle は、有名なバージョンの「Ruby Ruby」を含む 3 つの曲でドラム トラックのコアを提供しました。ハイハットは少し機械のように聞こえますが (原始的なドラム コンピューターに固有のアーティファクト)、非常に洗練された複数のリバーブを備えた本物のアコースティック シンバルがドラムをうまく均等にし、レコーディングの洗練されたステレオ イメージングに貢献しています。これらすべては、IWISTAO スピーカーによってうまく紹介されています。
ピアノ ソロは洗練され、きらめきます。ホーンはカットスルーしますが、リバーブの適切な選択によってうまく滑らかにされた独自のイメージ領域を占有します。壮大なバックグラウンド ボーカルとコンビネーション ボーカルはコラールのようで、ミックスの中できらめきます。ソロのサックスとギターは輝きを放ちますが、意図したとおりにステレオ イメージ内の特定の位置を占めています。最後に、Donald Fagen の独特の声は、コンプレッションによって意図的に平準化され、信号増強とさまざまなリバーブによって明るくなり、権威と音楽性の両方を獲得します。 IWISTAO ラウドスピーカーでこの CD を聴くと、旧友を再発見するようなものでした。本当の喜び。
IWISTAO/MARK HI-FI スピーカーで「The Soul Of The Tango」を聴く
1997年、チェロ奏者のヨーヨー・マは、故アルゼンチンの作曲家アストル・ピアソラの著名な演奏家や同僚たちと「ソウル・オブ・ザ・タンゴ」を録音した。ピアソラの作品は、タンゴを最も洗練された弦楽四重奏団と同じくらい魅力的で親しみやすい主要な芸術形式に押し上げるのに役立ちました。 1992年に彼が亡くなる前に作曲者自身が録音したバンドネオン(ほとんどのタンゴアンサンブルに共通するコンサーティーナの一種)のトラックがいくつかあることは注目に値する.
この録音セットの基本的なアンサンブルは、前述のバンドネオン、チェロ、バイオリン、ギター、ピアノからなるクインテットです (一部の曲ではアコースティック ギターとエレクトリック ギターの両方が使用されています)。
IWISTAO スピーカーは、ピアソリの作品の暖かさ、ドラマ、繊細さを惜しみなく伝えます。ステレオ イメージングと被写界深度は、リスナーを舞い上げ、魅了するアンサンブルの豊かさを生み出します。 YoYo Ma の演奏 - 常に並外れた - は、このディスクで完全に魅了されます。それは豊かで、響きがあり、劇的です。アグレッシブなほとんどパーカッシブな葦のようなサウンドの攻撃から、最も穏やかなレガートのパッセージまで、さまざまです。彼のミュージシャンの同僚も同様に説得力があります。ガット弦ギターは、優しく弾かれた音とハーモニクスの温かみのある微妙な表現から、印象的なスケールと劇的で響き渡る旋律のパッセージまで、さまざまです。時折、ギタリストは楽器のボディのさまざまな場所を叩き、銃声やフラメンコ ダンサーのヒール ストライクのように共鳴するさまざまな爆発的なパーカッション サウンドを作成します。ピアノは作品のハーモニーとリズム構造を強化し、しばしばチェロの低音を劇的に倍増させます。バイオリンは、時にはチェロと混ざり合い、時には単独でミックスの中で際立って見事に舞い上がります。最後に、おそらく作曲家のお気に入りの楽器であるバンドネオンは、タイトな木管楽器やサックスのセクションで演奏されるヒット曲のようなメロディー、対位法、強調されたリズムを貸与する作品全体に織り交ぜられた催眠的な葦のような品質を獲得します。
録音は素晴らしく、アンサンブルは中心近くの楽器群に焦点を合わせており、ステレオ イメージでは互いに重なり合っていますが、前後の音場ではわずかに異なる位置にあります。複数のリバーブを積極的かつ洗練された方法で使用することで、サウンドが複数の方向にブレンドされ、リスナーを魔法のような場所に連れて行く、活気に満ちた催眠術のような全体が生まれます。 IWISTAO/MARK HI-FI スピーカーは、これらすべてを鋭く投影し、「The Soul Of The Tango」を聴くことを非常にやりがいのある体験にします。
で「but beautiful」を聴く
IWISTAO/MARK HI-FI ラウドスピーカー
ボズ・スキャッグスは、80 年代のポップ/R&B スターとして最も知られていましたが、柔軟で順応性のある音楽的才能を常に示してきました。しばらくの間、彼はジャズのイディオムに専念し、それ自体が印象的なジャズ ボーカリストになりました。彼の絶妙なCD「しかし美しい」は、初めて聴いたときに心を奪われ、それ以来ずっとお気に入りです.アコースティックベース、ドラム、ピアノ、サックスの伝統的なジャズカルテットでスタンダードを歌っているのが特徴です。演奏はどれも息を呑むばかりで、録音クオリティもあらゆる点で驚異的。特に、このスタジオ録音の目標は、リスナーを小さなライブ会場に配置して、目を閉じるとプレイヤーの声が非常に鮮明に聞こえるようにすることです。エンジニアとプロデューサーは、CD 全体が拡張されたライブ コンサートのように再生されるように、すべての選択を通じてミックスの基本的なアーキテクチャを維持するという明白な決定を下しました。そのミックス戦略により、この特定の録音は、IWISTAO ラウドスピーカーのオーディションを完了するための理想的な選択となりました。スピーカーのラビリンス リターンが実際にどれだけの甘い幻想的なライブ クオリティをサウンドに与えるかを確認する機会を提供します。
この録音のすべてのプレイヤーは完璧なマスターです。ベース弦を弾く指の音、サックス奏者の息づかい、ドラマーの筆運びの微妙な変化、共鳴するトルコのシンバルのマルチティンバー サウンドなど、各パフォーマンスのすべての繊細さがこれらのスピーカーによって明らかにされます。成長する波の中で、ピアノの絶妙なコード置換と旋律的なカウンターメロディー。これらのラウドスピーカーは、カルテットのすべての楽器を美しく投影し、ほぼ完璧な音のタペストリーに混ざり合っています。
ボーカルは本当に並外れたものです。ボズ
スキャッグのジャズの歌は、特に彼のフレージングにおいて、トニー・ベネットを少し思い出させます。彼の声は、必要に応じてたくさんの砂利がありますが、ベネット氏ほど砂利のようではありません。しかし、スキャッグのピッチは完璧です(トニー・ベネットについては言えませんが、彼の作品は大好きです)。私は絶対音感で生まれた時から呪われていたので、私はこれを知っています.ボズは矢筒にその矢を持っているアーティストの一人です。しかし、彼は常に曲のメロディーと意図に忠実であり続ける素晴らしい感情的なフレージングと解釈も持っています。ポップや R&B のジャンルで才能と成功を収めたスキャッグス氏は、ジャズ シンガーとしての仕事において、ある意味で彼の音楽的才能の頂点に達したと思います。 IWISTAO スピーカーで試聴する前に、この CD が気に入りました。しかし、彼らは私がアルバムをよりよく知り、それをさらに愛するようになるのを助けてくれました.
ラビリンススピーカーに固有の幻想的な「ライブサウンド」品質に関しては、それはちょうど正しい量で存在します - それは非常にわずかで微妙です.スピーカーの精度を損なうことなく、スピーカーの可聴光沢に貢献します。
比較のためにLOTH-X AURAスピーカーに戻る
正直に言うと、オーディションのこの部分には本当に驚きました。ボズを聴き直す
LOTH-Xスピーカーで再生されたSkaggs CDは衝撃的でした。比較すると、それらは木質で箱型に聞こえました。それらはハイエンドの定義を欠いており、ステレオイメージと被写界深度はあまり明確ではありませんでした.それらは IWISTAO キャビネットよりもボトムエンドを突き出しているように見えましたが、それは人工的に見え、150 ~ 200 Hz の範囲に最も集中していました。
結論
イウィスタオ WHFSC-FR565WLC-6.5
MARK HI-FI 6.5" ドライバーを搭載したスピーカー キャビネットは、優れたサウンド再生を実現します。それらは非常に正確で、非常に聴き心地が良いです。ステレオ イメージングと被写界深度は、特にこの価格帯のスピーカーとしては驚くべきものです。それらは、音の投影においてほぼホログラフィックです。メーカーからの直接購入でしか入手できないため、キャビネットとドライバーのコストは 500.00 米ドル未満です。彼らは中国から来ているので配送料が $183.00 かかります。
IWISTAO/MARK HI-FI スピーカーおよび同様のサイズの他のラウドスピーカーに適用される最後のコメント。 50 Hz 未満の周波数を著しく再現することは期待できません。その 20Hz ~ 50Hz の範囲がリスナーとして重要である場合 (そして私にとって非常に重要です)、スピーカーを直径 10 インチ以上の優れたサブウーファーと結合し、低域シェルフを 40Hz ~ 50Hz のどこかに設定することをお勧めします。 .私は IWISTAO ラウドスピーカーでそうしましたが、その結果に非常に満足しています。お腹を通して感じるキックドラムのようなローエンドのパンチを加えます。アコースティックベースのうなり声に驚くほど効果的です。繰り返しますが、これはスピーカー自体のパフォーマンスを邪魔するものではありません。これは、リスニング体験で極端な低域周波数の存在を楽しむ人への推奨事項です。
-------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------------------------------------------------- -------------------------------------------------- --------
以下は、 Dan Harrisonの元の JPG ファイルです。
7 で 1 クラシック ヴィンテージ蓄音機ビニール レコード ヴィンテージ CD プレーヤー レトロ FM ラジオ Bluetooth スピーカー
Previous post300B真空管パワーアンプ+CDプレーヤー+パッシブプリアンプ+IWISTAO 6.5インチフルレンジラビリンススピーカーから広東語の歌「The Love Riverside」
Next post
1 comments
posted by Gary Fulton
I have worked with Dan as his engineer both as a producer and an artist and trust his ears on this review I think it will be extremely valuable to anyone who enjoys hearing recordings the way they were meant to be experienced. Dan has always been fascinated with speaker designs and finding a system that would produce what I said to him many times can’t exist in a reasonably priced speaker, which was great stereo imaging, depth of field, frequency smoothness and non ear fatigue in one box. I think I might have been proven wrong. As a mastering engineer, I have speakers I need to use in my process. What I will find useful on these speakers is proofing my finished masters as a real world test of the finished product. I certainly am intrigued after Dan’s review!